最近海南省博物馆格外热闹

堪称顶流的“玉漱公主”来了！

身着0.2毫米的薄胎瓷衣光能直接穿透远看是纱近看是瓷惊艳全场，圈粉无数

它就是出自连德理大师的当代德化白瓷作品《神话》。

7月28日，“中国白——德化瓷艺术展”在海南省博物馆正式开幕。《神话》等205件（套）德化瓷精品齐聚椰城，串联起德化白瓷自宋元延续至今的千年发展脉络——这也是海南首次全景式展现德化瓷完整发展史的专题展览。

这个展览还有哪些看点?

跟着记者一起Get逛展攻略

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德化白瓷为什么珍贵?

德化窑地处福建戴云山麓，瓷土天生含铁量极低，烧出来不是冷白，而是温润如凝脂的象牙白、猪油白。明代是德化瓷的巅峰期，这种温润的质感让欧洲人专门为它创造了一个词——Blanc de Chine，“中国白”。当年德化白瓷一进入欧洲，价格甚至超越黄金，成为上流贵族身份与品位的象征。

但“珍贵”不只因为稀有，更因为工艺之难。以圈粉无数的“玉漱公主”为例，它的工艺被评价为“远看是纱，近看是瓷”。当我们凑近展柜，发现那层薄如蝉翼、仿佛随风飘动的“纱衣”，竟然真的是坚硬的瓷土在1300多度高温中烧制而成的。连德理大师花了六七年钻研、失败上百次，才把瓷土“驯服”成0.2毫米的丝绸质感。这种极致反差带来的震撼，正是德化白瓷工艺魅力的最好注解。

展览以“瓷脉”为线索，设七大单元。宋元“窑火初兴”单元中，德化窑从青瓷逐步过渡到白瓷，依托泉州港沿海上丝绸之路远销海外；明代“巅峰匠造”单元里，“瓷圣”何朝宗开创的“何派”瓷塑形神兼备，衣纹流畅如被风拂动，那是中国雕塑史上独一无二的美学高度；清代“人间烟火”单元则把白瓷拉回日常生活，碗盘、笔筒、婚嫁器，满满都是市井温度。

特别值得一提的是“渡海而来”单元——海南是南海丝路的必经之地，展厅里展出的南宋青白釉菊瓣纹印花瓷粉盒，正出自咱们华光礁Ⅰ号沉船。几百年前它从泉州出发，在海南海域沉入海底，今天重新出现在海南观众面前。站在它面前，仿佛还能闻到宋代的潮汐气息。

当代展区的作品同样令人惊艳——

除了“玉漱公主”《神话》，还有——王桂兰的《月神》以薄胎技艺塑造坐在月亮上的常羲，衣袂在祥云间飘动，仙气扑面而来；

邱玫瑰的《寻梦》将昆曲《牡丹亭》揉进白瓷，杜丽娘的身姿婉转灵动，东方戏曲的浪漫在白瓷中得以凝固；

郑小平的《虚谷长馨》以竹子、荷花、蝴蝶兰为元素，尽显高洁清雅之韵；

曾朝晖的《八仙过海》构图层叠繁复，八位仙人立于浪涛之上，神态各异，气韵恢宏……

来现场看展，记住三招

看形——先退一步，看整体形态。明代何朝宗的作品讲究“吴带当风”，衣纹的走势、转折，那是匠人手下“呼吸”的痕迹，也是东方式审美最极致的表达。

看釉——再走近，侧过身，让光线斜打在瓷面上。好的“中国白”会在光线下泛出温润的油脂光泽，那是德化瓷土天生的质地，也是“中国白”的灵魂所在。

看细节——最后凑近，看头发丝、浪花尖、衣纹褶皱。这些纯手工捏塑的细节，才是匠人功力的真正考场。0.2毫米的“玉漱公主”薄纱衣纹，用放大镜看，每一道褶皱都自然流畅。

展览还有几个加分项

展厅复刻了宋代《绣栊晓镜图》梳妆台与传统文人书案实景，站在月洞窗前望去，古画与瓷器虚实交织，“画中藏瓷”的层次感随手一拍都是大片。整个展览还以“釉色”为视觉线索——宋代天青、明代朱砂、晚明佛头青、清代紫罗兰，瓷器本色成为不同时代的无声注解，走一圈像是穿越了四个朝代。

展览信息

名称：“中国白——德化瓷艺术展”

时间：2026年7月28日—10月8日

地点：海南省博物馆特展厅、1号展厅

门票：免费（凭身份证等有效证件入馆）

开放时间：周二至周日9:00—18:00（17:30停止入馆，周一闭馆）

从宋元的朴拙幽远，到明清的莹润如玉，再到“玉漱公主”的破格创新——这抹“中国白”，在窑火中淬炼了千年，依然在发光。

7月28日—10月8日带上家人朋友去海南省博物馆亲眼看看这抹让世界折服的中国白。